Kunstnerisk praksis

Mitt kunstnerskap kretser rundt identitet, tilhørighet og menneskets indre liv. Jeg er opptatt av hvordan vi formes av erfaringer, relasjoner, natur, historie og samfunnet vi lever i.

Mennesket står sentralt i arbeidene mine, men jeg søker ikke først og fremst det portrettlike. Jeg er mer opptatt av det som kan anes i en holdning, en bevegelse, avstanden mellom mennesker eller i møtet mellom figuren og omgivelsene. Figurene kan være tydelige, men også delvis oppløst, ansiktsløse eller vendt bort. Jeg ønsker å åpne bildet for betrakterens egne minner og erfaringer.

Naturen er en viktig del av billedspråket mitt. Jeg maler ikke nødvendigvis det jeg ser, men det jeg så og opplevde. Trær, vann, himmel og landskap kan bli bilder på indre tilstander. Særlig gamle og krokete trær interesserer meg som uttrykk for tid, sårbarhet, styrke og tilhørighet.

Jeg arbeider i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte. Det figurative gir en inngang til bildet, mens farge, linje, flater og synlige penselstrøk åpner for det uuttalte. Arbeidsprosessen er intuitiv. Et bilde kan begynne med et menneske, et fotografi, et landskap, en hendelse eller et minne, men underveis får maleriet sitt eget liv.

Samfunnsengasjement er også en del av kunstnerskapet mitt. Kvinners liv og rettigheter, barns oppvekstsvilkår, kulturell identitet, utenforskap og tilhørighet har over tid funnet veien inn i arbeidene mine. Jeg ønsker likevel ikke at bildene skal illustrere et bestemt budskap. De skal kunne stå åpne og stille spørsmål snarere enn å gi entydige svar.